Вы потратили часы на часы, моделируя сцену. У вас есть UV'd каждый актив, ваши текстуры получились великолепными, вы довольны освещением сцены. Вы нажимаете рендер и ждите - и ждите - и ждите. Наконец, рендеринг заканчивается. Наконец, вы можете открыть свою работу и просмотреть готовое изображение.
Но вы поднимаете файл, и работа разочаровывает. «Где я ошибся?» Спросите вы сами. Хотя нам невозможно рассказать вам, какие другие ошибки вы могли бы сделать на этом пути, мы можем указать хотя бы одну ошибку:
Ваш необработанный рендер никогда не будет вашим окончательным изображением
Я серьезно! Неважно, сколько времени вы тратите на настройку настроек освещения, композиции и рендеринга - всегда всегда есть что-то, что вы можете сделать в пост-продакшн, чтобы сделать ваше изображение лучше. Подобно тому, как пост-работа в Photoshop является важной частью рабочего процесса цифрового фотографа, она также должна быть частью вашей. Фактически, во многих отношениях рабочий процесс пост-обработки для художников CG очень похож на рабочий процесс фотографа.
Некоторые из методов, которые вы можете использовать, чтобы превратить ваш базовый рендеринг в готовый кусок:
Render Дополнительные проходы:
Кажется ли в вашей сцене ощущение полного отсутствия глубины или веса? Добавление нескольких дополнительных проходов рендеринга к вашему рабочему процессу может помочь вам легко смазать ваш необработанный рендеринг.
Если ваши объекты и окружающая среда не чувствуют себя так, будто они занимают единое пространство, визуализация прохода на окклюзию окружающего мира и компоновка его поверх вашего рендера могут творить чудеса. Окружающая окклюзия создает то, что художники называют «контактными тенями», темнеющие плотные трещины и щели, где любые два объекта объединяются или взаимодействуют. Окружающая окклюзия может добавить вес к вашей сцене, сделать ваши данные поп-музыки и заставить почувствовать, что ваши модели фактически занимают одно и то же трехмерное пространство.
Помимо окклюзии окружающей среды: выдача прохода Z-depth дает вам возможность добавлять эффекты глубины резкости в Photoshop или Nuke, а рендеринг цветовой карты (которая присваивает случайную цветовую маску каждому объекту в вашей сцене) дает вам больше маскировки контроль в должности.
Вы можете сделать свои проходы рендеринга еще больше, если почувствуете необходимость, визуализируя отдельные проходы для теней, отражений и каустики, как вы сочтете нужным. Потратьте некоторое время на чтение и эксперимент с проходами. Он может открыть дверь для множества возможностей.
Коснитесь
Не бойтесь выкинуть старый Wacom и использовать Photoshop для рисования, наложения текстур и добавления эффектов, которые помогут довести ваш рендер до конечного состояния.
Есть определенные вещи, которые либо очень сложны, либо очень трудоемки, чтобы снимать 3D-дым, огонь, волосы, объемные эффекты и т. Д. Если вы хотите, чтобы эти вещи были на вашем изображении, но не знаете, как их создать ваш 3D-пакет, просто добавьте их в сообщение!
Я знаю, по крайней мере, одного или двух художников, заключительным шагом в последующей обработке которых является просмотр изображения с помощью очень тонкой «частицы» кисти в Photoshop, чтобы добавить очень тонкий слой пыли в воздухе. Это очень мало времени для завершения, но может значительно помочь воплотить образ в жизнь, и в 3D-пакете это было бы намного сложнее.
Вам не обязательно это делать, но попытайтесь понять, как вы можете использовать Photoshop в ваших интересах! Бросьте текстуры или вспышки объектива, нарисуйте артефакты, добавьте драму через размытие движения. Проанализируйте свой образ, как фотограф, проанализировав необработанную фотографию и спросите себя: «Какого недостатка в этом изображении, и что я могу добавить, не возвращаясь в мой 3D-пакет?»
В части 2, мы покрываем светлый цвет, хроматическую аберрацию, искажение объектива и оценку цвета.
