Там хорошая анимация, а затем есть анимация, которая действительно ударяет вас из воды с уникальным стилем, перспективой и движением. Некоторые из них используют небольшие трюки, которые делают тонкую разницу; другие используют дико изобретательные методы и новые подходы, которые оживляют анимацию на совершенно новый уровень. Итак, как вы можете попытаться встряхнуть анимацию и создать такой привлекательный эффект?
Использование цветной линии
Это было довольно сложно в традиционной анимации, но с 2D-компьютерной анимацией легко создавать контуры в цветах, отличных от стандартных черных. Возможно, вы захотите использовать светло-коричневый цвет для линейного искусства вокруг плотно-тонированных областей или более темного синего контура на бледно-голубой рубашке. Это создает более мягкий, более смешанный вид анимации, так что он становится более бесшовной частью фона и создает почти портретный вид.
Игра с углами и масштабирование до драматического эффекта
Многие анимации используют сценические композиции, которые делают их похожими на прокрутку видеоигр. Это не обязательно плохо, но это действительно не выделяется. Нет никакой реальной причины соответствовать этому стилю все время, и когда вы будете грамотно использовать углы, перспективы и масштабирование, вы можете создавать драматические эффекты, которые повышают настроение ваших анимированных сцен. Например, когда персонаж передает драматический монолог, используйте вид спереди - но с одной половиной лица персонажа, обрезанным краем экрана, оставив все заполненное черным (или даже с другой анимацией, изображающей, что они " re talk about). Это создает суровое, мрачное чувство, когда один глаз персонажа сосредоточен на вас. Другим способом является увеличение только на их рта, так что все эмоции должны быть изображены кривизной рта и тон голоса. Вы можете использовать наклонные углы, чтобы отображать путаницу наблюдаемых событий персонажа, острые высокие углы для создания сюрреализма или преувеличенные перспективы с малых углов, чтобы заставить кого-то казаться больше, чем жизнь.
Единственный предел тому, что вы можете здесь сделать, это ваше собственное воображение.
Используйте 2.5D анимационные трюки
2.5D анимация пересекает эту линию между 2D и 3D-анимацией и создает привлекательное ощущение глубины. Это может быть связано с созданием перспективы 3D-сцены с использованием теней персонажа для создания ложной перспективы и ощущения трехмерности с использованием небольших трюков, которые заставляют ваши персонажи и объекты, как представляется, занимать 3D-пространство вместо плоской страницы (например, изменять с точки зрения головы, чтобы голова персонажа действительно выглядела сферической, а не просто круглая).
Будьте неортодоксальными в своих персонажах
Вам не нужно использовать идеальные пропорции или классический стиль toon. Сделайте что-то другое. Дизайн персонажей является такой же частью того, что делает анимацию выделяющейся, как что-либо еще, и если ваши персонажи уникальны, ваша анимация будет торчать в умах людей. Один яркий пример - 2D из группы Gorillaz; его пустые, полые глазные гнезда жутковаты и полностью запоминаются, и, несмотря на отсутствие глазных яблок, он все еще оживлен с большим количеством эмоций. Вы также можете посмотреть такие стили, как в шоу Winx Club: длинный, длиннохвостый и аттенуированный, имитирующий эскизы дизайна одежды. Это те, которые нарушают нормы и противоречат конвенции, которые заставляют вас остановиться и сделать второй взгляд - так что не бойтесь делать что-то немного отличное от учебника.
Возьмите свои экстремумы в новые экстремумы
Анимация - это все о крайности - использование сквоша и растяжки, преувеличение, ожидание, привлечение и другие трюки, чтобы привлечь зрителей к опыту, который более реальный, чем реальность. Анимации должны идти большими или идти домой; если они пытаются передать эмоции и действия с помощью реалистичных выражений и движений, они в конечном итоге падают по многим причинам, одним из которых является то, что им не хватает языка тела и других сигналов, которые настоящие люди должны поддерживать своими выражениями и движениями. В то время как экстремумы являются стандартными в анимации, вы можете перейти на следующий уровень и действительно изо всех сил преувеличивать свою анимацию, пока она не будет похожа на кувалду на лицо. Когда-либо видели FLCL? Да, это разбьет вас вверх головой с его крайностями, а затем продолжит пинать вас, пока вы не сможете встать.
Микс-медиа
Мы больше не ограничиваемся строго 2D или строго 3D. Вы можете смешивать медиумы и методы по-разному, независимо от того, выполняете ли вы 2D-изображение через полностью трехмерный фон или картирование 2D-искусства на трехмерных анимированных фигурах. Вы можете даже смешивать медиумы, объединяя традиционно расписанные вручную анимации cel с анимацией Flash-анимации или принося подробные иллюстрации из Photoshop, чтобы использовать небольшие трюки для анимации. Объедините свой опыт в уникальных способах сделать свой стиль по-настоящему своеобразным.
Есть много других способов сделать вашу анимацию и ваш стиль выделяющимся. Самое главное? Позвольте себе думать иначе. Не просто копируйте то, что вы видите, другие люди делают. Попробуйте новые вещи, и если они боятся, попробуйте что-нибудь еще. Эти советы предназначены только для того, чтобы дать вам идеи и действовать как трамплин, чтобы подтолкнуть вас в правильном направлении. Наклоните свой мир вверх тормашками, посмотрите, как там выглядят вещи … и затем оживите его так, чтобы люди никогда не забудут.
