Структурные линии и центральные линии являются ключевой частью процесса эскиза как для традиционной анимации, так и для стандартного рисования и используются для создания сбалансированных симметричных фигур с правильным распределением веса и перспективных представлений. Хотя не каждый использует их, они помогают на базовом уровне эскиза, чтобы помочь блокировать цифры, особенно при работе с людьми или животными, хотя они применимы практически ко всему с массой и глубиной и могут быть чрезвычайно полезны для зданий или объектов, таких как как автомобили. Однако ради этого обсуждения мы сосредоточимся на центральных и структурных линиях в контексте рисования символов для анимации.
Центральная линия
Осевая линия - это именно то, на что это похоже: линия, которая делит вашу линию вниз по центру. Обычно мы начинаем с рисунков на палочках, прежде чем создавать полноцветные рисунки и определять нашу центральную линию, начиная с круговой головы. Линия, нарисованная над круглой головой, не только добавляет нам глубину и цементирует направление головы, но и говорит нам, где будут черты лица, так как центральная линия должна проходить прямо между глазами, над точным кончиком носа, и через центральный пик губ.
Если мы рисуем персонажа, который стоит прямо вперед, центральная линия будет прямой линией, идеально разделяющей голову на две вертикальные полусферы. Тем не менее, для 3/4 выстрела мы используем криволинейную линию; он начинался и заканчивался в том же месте, что и прямая линия для фронтального выстрела, но он выгибался бы наружу, чтобы показать поворот головы, оставив полумесяц в одну сторону и яйцевидный к другому. Полумесяц будет составлять около 25% площади круга, а яйцевидный будет составлять 75%. Несмотря на то, что распределение неравномерно, это все еще центральная линия, так как мы показываем, где будет центр лица, если бы голова была частично отклонена, и мы рассматривали ее в перспективе. Визуальный эффект почти похож на анимацию 2.5D.
То же самое относится к центральной линии тела. Когда вы начинаете с фигуры палки, центральная линия представляет собой тело, но в итоге вы создадите вокруг нее, когда вы добавите на нее грубые фигуры вашей фигуры. Ваша центральная линия может быть прямой от головы до бедер, или это может быть более короткая линия, показывающая центральную линию шеи, другую от шеи до пояса, а другую от талии до паха. Вы можете даже использовать больше кривых жидкости, чтобы показать распределение веса и положение анимационной рамки, которую вы собираетесь нарисовать. Важно то, что вы имеете в виду перспективный вид и рисуете осевую линию соответственно по отношению к положению головы.
Структурные линии
Структурные линии помогают центральной линии в создании внешнего вида естественной осанки. Когда у вас есть основные центральные линии, вы можете добавить структурные линии для представления бедер, плеч, рук и ног, фокусируясь в основном на перспективу и угол. Если ваш персонаж обращен к объективу камеры, структурные линии для их плеч и бедер будут одинаковой горизонтальной длины по обе стороны от центральной линии. Ноги и руки могут различаться в зависимости от того, стоит ли они стоять прямо под вниманием или небрежно сближаться с одним или обоими изгибами, что влияет на угол, но не на длину структурных линий для плеч и бедер. Планы тела постоянно смещаются, чтобы уравновешивать друг друга; если одна нога согнута, подняв правое бедро вверх, левое плечо поднимется, чтобы компенсировать это и правильно распределить вес. Всегда важно учитывать это распределение веса при построении персонажей.
С точки зрения перспективы, структурные линии, как представляется, сокращаются и сужаются, когда они отступают на расстояние. Структурная линия, представляющая плечи, будет короче на стороне, удаленной от камеры, чем линия на стороне ближе к камере, и в зависимости от позы часто окажутся наклон вниз или вверх. Линии, представляющие руки и ноги, будут короче на дальней стороне, так как расстояние делает конечности короче.
Важно помнить, когда анимация заключается в том, чтобы работать с вашими центральными линиями и структурными линиями от кадра к кадру и следить за тем, чтобы персонаж перемещал эти линии, плавно переходя по мере того, как вы нарисовываете свои межсетевые экраны. Если вы начнете использовать эти строки в предварительных эскизах, вы обнаружите, что по мере того, как вы создадите анимацию персонажа поверх нее, вы получите гораздо более естественное, правдоподобное движение, избавляющее от любых проблем с деревянным, неудобным движением.
