Ладно, все. В «реальной жизни» в этом месяце я сфокусировался на тонкости построения портфеля, поэтому, хотя это было бы замечательное время, чтобы сделать серию, касающуюся темного искусства, нацеленного на ваше портфолио, в зависимости от того, какой сектор которую вы хотите найти.
Это смешно важно, но это также то, что многие молодые, стремящиеся художники игнорируют или не совсем понимают.
Честно говоря, я только чувствую, что я действительно получил это за последние полгода или около того, и даже сейчас я не вполне доволен последовательностью моих моих портфолио (хотя я много работаю над измените это). Долгое время мои вещи были повсюду. Низкопольные игровые реквизиты рядом с стилизованными персонажами анимационного стиля с некоторым действительно посредственным концептуальным искусством, чтобы заполнить пробелы.
Моя самая большая борьба как художник всегда, всегда, всегда была желанием делать слишком много разных вещей, и мне потребовалось много времени, прежде чем я почувствовал, что я хорош в любом из них. Это заставило меня быть непоследовательным работником, потому что давайте посмотрим правде в глаза, намного проще и веселее сидеть и работать, когда чувствуете, что продвигаетесь к своим целям. Рост в искусстве - это не только работа с умными, но и работающими.
Самый простой способ стать чем-то хорошим - это ограничить свое внимание на некоторое время и посвятить столько энергии, сколько возможно, для овладения одной дисциплиной в искусстве. После этого становится намного проще расширять горизонты, потому что у вас есть основной навык, чтобы строить вокруг.
Руководители арт-проектов обычно не ищут джек-топ-трейдов.
Теперь, иногда они есть, но эти рабочие места относительно редки. Некоторые студии будут нанимать универсалов CG, и чем шире ваш набор навыков, тем более привлекательным вы являетесь фрилансером. Но даже если вы считаете себя обобщающим, вы, вероятно, сосредоточили свои усилия на моделировании, текстурировании, рендеринге и, возможно, анимации, если хотите работать с движением. Но даже при всем этом мы все еще говорим о довольно узкой полосе цифрового искусства.
И большие студии ищут еще более специфику. Люди, которые делают одну или две вещи действительно, очень хорошо. Визуальный художник-постановщик - художник визуального развития. Аниматор - это аниматор. Модельер - модельер, хотя это один из случаев, когда вы, очевидно, хотите изучать навыки сателлита, такие как текстурирование, рендеринг и даже фальсификация.
То, что я пытаюсь сказать, ваше портфолио требует четкой направленности.
Самое худшее, что вы можете сделать, это отправить катушку с парами моделей персонажей, а также набор масляных ландшафтов и некоторые научно-фантастические концепции рядом с несколькими дизайнами логотипов. Этот портфолио говорит арт-директорам, что вы не знаете, где вы хотите быть художником, и просит их выбрать кого-то другого.
Если вы делаете несколько действий на высоком уровне, очень внимательно подумайте о том, принадлежат ли эти два члена портфелю, а если нет, то вам следует подумать о том, чтобы несколько версий вашего портфолио отображались в зависимости от клиента.
Итак, как вы должны адаптировать портфолио, чтобы получить работу, которую вы хотите?
Прежде всего, вам действительно нужно знать, в какой отрасли отрасли вы хотите работать. Если вы еще не уверены, не волнуйтесь - продолжайте работать над своими основными навыками (перспектива, анатомия, ценность, цвет , и композиция) и пробовать вашу руку по разным дисциплинам. Когда вы все больше и больше узнаете о своих сильных и слабых сторонах, направление, которое вы хотите предпринять в своей карьере, будет постепенно раскрываться.
В верхней части моей головы представлены несколько широких дисциплин, которые прямо или косвенно связаны с миром 3D-компьютерной графики:
- Анимация
- Разработка игр
- Визуальные эффекты и моделирование
- Визуальное развитие / концептуальное искусство
- Архитектурная визуализация
- Такелаж / Техническое направление
- Освещение и рендеринг
- Промышленный дизайн
- Коммерческий дизайн / графика движения
- иллюстрация
- Медицинская / техническая / визуализация продукта
Мой совет: если вы готовы серьезно задуматься о том, чтобы сфокусировать портфель, который вы в конечном итоге направить потенциальным работодателям, - это выбрать основную дисциплину из этого списка (или аналогичного) и узнать все, что нужно знать об этом.
Знайте лучших работодателей. Знайте лучших художников. Особенно, знаете тонкие различия между разными рабочими местами в поле. Например, кому-то вне мира искусства, портфолио иллюстратора, визуального развития и сюжетного художника, вероятно, кажется довольно похожим.
Однако, несмотря на то, что в трех субдисциплинах существует много перекрытий, существует так же много ключевых различий. Портфолио иллюстраций нуждается в полировке. Готовые изображения, которые могут стоять в одиночестве и рассказывать историю сами по себе. Портфолио концептуального искусства - это итерация, процесс, скорость и разнообразие. Для автора истории это все о раскадровке. Художник истории должен показать знание кинематографии, движения камеры, постановки, композиции, ритма и жестов. И им нужно показать доказательства того, что они могут быстро выявить ясные раскадровки.
Мир искусства полна тонких описаний, подобных этому, и знание того, что они собой, даст вам более четкое представление о том, что вам нужно сосредоточить в своей работе. Вы должны знать, что существует огромная разница между дизайнером уровня и средством моделирования среды. Вам нужно знать разницу между концептуальной живописью и матовой живописью.Вам нужно понять, что портфолио персонажа-модельера, применяемого в Walt Disney Feature Animation, должно выглядеть очень иначе, чем у художника, который подает заявку на ILM.
Это то, что вам нужно иметь в виду, когда вы разрабатываете свою работу. Каждая дисциплина имеет набор ключевых черт, как и те, которые я только что изложил. В ваших интересах знать, что это такое и структурировать ваше портфолио вокруг этих знаний. Это не означает, что как художник-концепт вы никогда не сможете практиковать иллюстрацию - это просто означает, что любые иллюстрации, которые вы включаете в свой труд, должны играть вспомогательную роль в вашей концепции.
Что делать, если я не уверен, на какую работу нужно сосредоточиться?
Поскольку это уже немного затянуто, мы сейчас будем прерывать работу, но мы работаем над второй статьей, которая берет некоторые из основных описаний работы в компьютерной графике и разбивает некоторые из вещей, которые вы должны и не должны включать в портфель для работы в той части отрасли.
На данный момент, надеюсь, это дало вам кое-что, о чем можно подумать, если вы пытаетесь вытащить свое портфолио в упрощенное, сплоченное произведение, которое лучше всего демонстрирует ваши навыки и знания.
Обязательно сделайте прыжок, чтобы присоединиться к нам во второй части!
