В последнее время я смотрел много ссылок, посвященных освещению, и имел возможность посмотреть лекцию Gnomon Masterclass о Эффективном кинематическом освещении с Джереми Викери (который в настоящее время работает техническим директором по освещению в Pixar).
Я много лет слежу за искусством Джереми. У него действительно причудливый, образный стиль, и он был одним из первых художников, которых я последовал за DeviantArt (вероятно, четыре или пять лет назад).
Я также подробно изучил вторую книгу Джеймса Герни «Цвет и свет».
Несмотря на то, что они работают в разных средах, Джеймс и Джереми, похоже, разделяют относительно похожую философию о свете, а именно, что освещение сцены должно подходить аналитически, но художник должен также знать, где правила и теории можно сломать или преувеличить, чтобы добавить расцвет и проценты.
Мастер-класс Джереми и книга Герни предлагают много хороших советов для создания эффективного освещения в композиции.
Я попытался сломать некоторые из своих основных моментов, чтобы перейти к вам для использования с 3D-изображениями.
01 из 06Понимание эффективного 3-х точечного освещения
Трехточечное освещение является наиболее часто используемым методом для портретного и кинематографического освещения, и это то, что вам действительно нужно понять для создания успешных изображений CG.
Я не буду вдаваться в слишком много особенностей, но базовая 3-точечная конфигурация освещения обычно будет напоминать следующее:
- Основной свет - Основной источник света, часто расположенный на 45 градусов спереди и над объектом.
- Заполняющий свет - Залив (или удар) - более мягкий вторичный источник света, используемый для облегчения теневых областей композиции. Заполнение обычно помещается напротив ключа.
- Оправа - Оправа - сильный яркий источник света, светящийся на предмете сзади, используемый для отделения предмета от его фона, создавая тонкую рамку света вдоль силуэта субъекта.
Бассейны света
Когда Джереми Викери впервые упомянул эту технику в своем мастер-классе, я почти не думал об этом дважды, но, когда я начал смотреть на все больше и больше цифровых работ с освещением в памяти, мне пришло в голову, насколько вездесущим (и эффективным) эта техника есть, особенно в ландшафтах.
Цифровые художники-пейзажисты используют «пулы света» почти навязчиво, чтобы добавить драму и интерес к сцене. Посмотрите на эту прекрасную иллюстрацию Виктора Гюго и обратите внимание на то, как он использует концентрированный пул яркого освещения, чтобы добавить драму к изображению.
Многие из художников школы реки Гудзон использовали те же методы.
Свет в природе редко бывает постоянным и однородным, и никогда не мешает преувеличивать. В лекции Джереми он говорит, что его цель как художника - не воссоздать реальность, а сделать что-то лучше ». Я полностью согласен.
03 из 06Атмосферная перспектива
Это еще один метод, который невероятно полезен для художников среды, которым необходимо создать ощущение глубины в своих изображениях.
Многие новички совершают ошибку, используя согласованную освещенность и интенсивность цвета во всей своей сцене. В действительности, когда объекты уходят подальше от камеры, они должны исчезать и отступать на задний план.
Объекты на переднем плане обычно должны иметь одни из самых темных значений в сцене. В центре земли должен быть фокус, подсвеченный соответственно, а объекты в фоновом режиме должны быть ненасыщенными и смещены в сторону цвета неба. Чем дальше от объекта, тем менее различимым оно должно быть на его фоне.
Вот фантастическая картина, которая подчеркивает атмосферную перспективу (и объединенный свет) для повышения глубины.
04 из 06Играть Теплый Прохладный
Это классическая живописная техника, где объекты в освещении имеют тенденцию иметь теплые оттенки, в то время как теневые области часто оказываются с синим оттенком.
Мастер-фантастический иллюстратор Дейв Рапоза часто использует эту технику в своих картинах.
05 из 06Использование подразумеваемого освещения
Это метод, который касаются как Герни, так и Джереми. Подразумеваемое освещение
Это полезная стратегия, потому что она дает зрителю впечатление, что есть мир за краями рамки. Тень из невидимого дерева или окна не только добавляет, вы добавляете интересные фигуры к своему изображению, это также помогает привлечь вашу аудиторию и погружать их в мир, который вы пытаетесь создать.
Использование подразумеваемого источника света, препятствующего восприятию аудитории, также является классической стратегией для развития чувства тайны или удивления. Эта техника была известна как в Криминальное чтиво а также Конфискатор
06 из 06Сплит второй состав
Сплит второй композиции особенно важен, когда вы освещаете анимацию или визуальные эффекты. Перефразируя очень слабо, Викери по сути делает следующее заявление в своей лекции Гномона:
«Фильм не похож на изобразительное искусство, в том смысле, что зрители не будут иметь возможность стоять в галерее и просматривать каждый отдельный образ в течение пяти минут. Большинство снимков длится не более двух секунд, поэтому убедитесь, что вы используете свое освещение для создания сильной фокальной точки, которая сразу же спрыгивает с экрана ».
Опять же, большая часть этой цитаты перефразирована в моих собственных словах, но основной момент, который он пытается сделать, заключается в том, что в фильме и анимации у вас не так много времени, чтобы ваш образ мог произвести впечатление.
Связанные: Пионеры в 3D компьютерной графике
