Если вы потратили немного времени на видео, вы, вероятно, слышали термин «rotoscoping» или «roto», но его определение может быть не совсем ясным. К счастью, мы здесь. Rotoscoping - это, по определению, метод, в котором живой или анимированный объект по существу прослеживается по одному кадру за раз, чтобы создать вырез из этого объекта или «матовый», который может быть объединен с другим фоном. Этот акт добавления нового фона с элементами переднего плана называется «компоновкой». Время от времени мы будем ссылаться на композитинг в этой и других статьях, так что хорошо отметить.
Почему он называется rotoscoping?
Ну, термин «rotoscoping» происходит от машины, которая выполняла действие, аналогичное тому, которое мы описываем в первом абзаце. Ротоскоп был частью оборудования, которое могло спроецировать единый кадр живой боевой пленки, в сочетании с мольбертом и куском матового стекла, чтобы аниматор мог проследить объект, поставив бумагу поверх стекла. Проследив каждый из кадров в куске фильма, аниматор получит совершенно точную анимацию только того предмета, который они хотят воплотить в жизнь.
Ротоскоп был создан в 1914 году Макс Флейшером и впервые использовался в серии из трех частей под названием «Out of the Inkwell». Флейшер создал серию, чтобы показать свое новое изобретение. Чтобы испытать ротоскоп, ему нужен живой объект для отслеживания и оживления, и поэтому брат Макса Дейв - исполнитель клоуна острова Кони - вмешался, чтобы позаботиться о движении живых действий для персонажа серии Коко Клоуна.
Это было здорово: Дэйв выступал перед камерой, а затем пленку камеры проецировали на мольберт ротоскопа, чтобы Макс проследил.
Макс мудро запатентовал свое изобретение в 1917 году, и удивительная машина вскоре использовалась для создания больших голливудских анимированных картин, таких как Белоснежка и Семь гномов и Бетти Буп.
Rotoscoping прожил здоровый образ жизни с момента своего первоначального изобретения и был широко использован в производстве для телевидения и художественной пленки. Одним из драматических примеров ротоскопической пьесы является музыкальное видео A-Ha «Take on Me». В новаторском видео представлены снимки, которые выглядят как фотореалистичные рисунки, анимированные с использованием интересной техники под названием «кипение» или «дрожание». Эффект проявляется через шаткий характер линий анимированных предметов.
Этот эффект обычно непреднамерен, и результат небрежного или несогласованного отслеживания, но в случае A-Ha эффект является преднамеренным и придает видео характерный вид.
Теперь, рассматривая процесс, который мы обсуждаем выше, где каждый кадр фильма прослеживается для создания анимации, как долго будет проходить четырехминутное видео? «Take on Me» заняло более 16 недель, чтобы проследить более 3000 кадров видео в реальном времени.
Звук медленный и кропотливый? Конечно. Вы будете рады узнать, что ситуация значительно продвинулась.
В наши дни большая часть ротоскопирования происходит на компьютерах с использованием таких программ, как Imagineer's Mocha Pro, Adobe After Effects и Silhouette. Каждая из этих программ была оптимизирована с помощью инструментов для упрощения процесса рота.
Самый известный и своевременный пример ротоскопической работы в Голливуде - это световые мечты в фильмах «Звездные войны». Чтобы создать эффект, актеры выступили с хореографическими саблями, используя палки. Художник-ротоскоп затем будет ротоскопировать палку по кадре, добавив эффект свечения. Эффект был далее продан благодаря обширной работе звукового эффекта.
Интересный факт о Звездных войнах IV: Новая надежда состоит в том, что сабли иногда создавались путем нанесения тонкой деревянной трубки с отражающим материалом и яркими прожекторами на лопасти. Специалисты по пост-продакшн затем добавляли фильтры и красители, но оригинальное свечение было просто светло на палочке. Веселье!
Почему люди боятся ротоскопирования?
Если вы говорите с кем-то, кто работает в производстве или пост-продакшн, ротоскопирование - это, как правило, один из тех предметов, которые вызовут стон, как воспоминания о кропотливом проекте, возвращающемся в их сознание.
Реальность заключается в том, что движущиеся изображения используют черты многих кадров. Стреляйте десять секунд видео со скоростью 24 кадра в секунду, и у вас есть проект с 240 кадрами на ваших руках.
Хотя во многих случаях процесс является необходимым злом, но часто дизайнер может избежать ротоскопической работы, работая с кадрами, которые были тщательно сняты на зеленом экране. Мощное программное обеспечение может идентифицировать цвет экрана и удалять его, создавая матовую длительность снимка, сохраняя необходимость создавать матовый один кадр за раз.
Итак, когда дизайнеры все еще должны ротировать?
Даже в лучших проектах с конечными профессионалами все может случиться. Одна из потенциальных проблем заключается в том, что рука, нога или другая часть тела актера перемещаются за пределы зеленого или синего экрана. Чтобы создать чистый матовый, единственным вариантом было бы ротоскопы из ошибочной конечности и использование программного обеспечения для выполнения остальной части работы. В большинстве случаев проблема должна быть только на пару секунд, но если директор небрежен, это может быть огромной проблемой.
В другом случае, если режиссер безупречен, но команда разработчиков неправильно настроила зеленый экран или правильно загорелась, рото может сыграть определенную роль в пост-продакшн. Основанные на ткани фоны могут морщиться, создавая тени, которые программное обеспечение не удалит, и плохое освещение может сделать то же самое.В этом случае даже выстрел, который должен был быть ветерок для работы, может создать роковой кошмар.
Конечно, существуют различия между использованием программного обеспечения для удаления зеленого экрана и ручным ротокопированием объекта. Когда программное обеспечение вытаскивает матовый, оно будет удалять пиксели, соответствующие критериям, установленным дизайнером, для «выключения» зеленого или синего экрана и ничего другого. Ручно ротоскопирование приводит к жестким краям, поскольку мы будем обрезать очень конкретную линию. Эффекты могут быть добавлены позже, чтобы смягчить линии и смешать объект в фоновом режиме, но важно отметить разницу.
Лучшие практики
В конце дня ротоскопирование - это то, о чем мы говорили: вырезание предмета в каждом кадре клипа. Хотя это достаточно прямолинейно, есть методы, которые облегчат жизнь и принесут лучший конечный результат.
Чтобы начать, вместо простого выбора случайного кадра в клипе и отслеживания головы и тела объекта с помощью инструмента пера (это называется созданием «маски»), дайте проекту подумать, прежде чем выбрать что-либо. В зависимости от движения или движения объекта точки отслеживания могут сильно отличаться по всей длине клипа.
Было бы просто выбрать контур всего предмета, но если движение, скажем, ходьба, части тела пройдут спереди и друг за другом, а многие части тела будут изгибаться, опускаться и качаться.
Вместо этого внимательно рассмотрите, как тело будет двигаться, и попробуйте взглянуть на тело как на горстку основных форм. Теперь вместо создания одной большой маски используйте несколько масок для частей тела, включая отдельные маски для суставов. Поскольку объект перемещается от кадра к кадру, у вас будет отличная конструкция масок, чтобы просто переместить и настроить.
Многие художники на самом деле помещают свои маски на свой собственный слой, отдельно от видеоматериалов, чтобы их можно было включать и выключать, не затрагивая слой видео. В зависимости от выбранного вами программного обеспечения это может быть вариант.
Конечно, некоторые из благ для упрощения проекта roto должны падать на рото художника. Ты знаешь. Вы.
Получение четких инструкций о том, какие части кадры будут использоваться, может спасти тонны работы roto. Если у вас есть 25 секунд отснятого материала со скоростью 30 кадров в секунду, но для проекта требуется только четыре секунды клипа, спросите, какие именно четыре секунды нужно сделать roto'd. Rotoing 120 или около того кадров намного лучше, чем 750 из них.
Там должен быть более простой способ …
Несколько лет назад блестящая команда After Effects в Adobe создала инструмент под названием «Rotobrush», чтобы упростить ротоскопирование. Идея заключается в том, что у дизайнера After Effects есть инструмент, похожий на инструмент «Быстрый выбор» в Photoshop, чтобы отслеживать тему. Инструмент может выбирать все, что выделяется несколько с фона и может быть изменено, чтобы находить предметы более точно. После того, как инструмент удерживает объект, он может отслеживать вперед и назад по кадре, и инструмент будет регулировать, чтобы объект был выбран по всему клипу. Это не всегда работает отлично, но, как и любая ротоскопическая работа, есть лучшие практики.
Тем не менее, если вы можете заставить его работать для своего проекта, он может сэкономить вам много часов.
Хотите узнать больше?
Имея существование до тех пор, пока оно есть, есть много информации о ротоскопии и о том, как начать, но лучший способ узнать это - найти учебник и заполучить руки, фактически сделав это. Выберите часть программного обеспечения (я рекомендую Adobe After Effects) и посмотрите на lynda.com или YouTube для простых учебных пособий. Возможно, вам придется снимать несколько кадров, чтобы испытать их, но выполнение тяжелого подъема даст вам практическое понимание процесса и уверенность в будущем.
Счастливый ротоскопирование!
