Когда-либо пытались начать анимацию с нуля без какого-либо планирования? Если у вас есть, это, вероятно, закончилось катастрофой. Когда аниматоры получают представление, у них возникает соблазн погрузиться прямо и начать рисовать кадр после кадра вручную или в программном обеспечении для анимации. Чаще всего проект заканчивается, блуждая по проторенному пути, и не знает, куда он идет. Замедление не очень весело, но в конечном итоге это сэкономит ваши проекты. Попробуйте выполнить эти пять шагов, прежде чем начать свою следующую анимацию, и вы увидите, что подготовка разметки в ваших проектах.
Знать свою историю
Многие люди, особенно новички, погружаются в анимацию с идеей, но никакой реальной истории. Хотя каждая история начинается с концепции, вам нужно написать все, чтобы понять, куда движется анимация. Возможно, вам придется внести изменения в историю в последнюю минуту, когда вы столкнетесь с ограничениями или проблемами, но эта базовая структура все еще существует. Напишите рассказ или сценарий в комплекте со сценой, заметками на камере камеры, масштабированием и углами. Планируйте каждую деталь. Вам понадобится ваш план позже.
Знать своих персонажей
Не просто сделайте быстрый набросок ваших персонажей. Сделайте несколько, а не только один или два снимка лица. Нарисуйте их на все тело с нескольких углов. Нарисуйте их в покое. Нарисуйте их. Нарисуйте их сердитыми и радуйте их. Нарисуйте их руки, когда они говорят. Нарисуйте более тонкие детали своих пирсинг или татуировок или странные рисунки на их майках. Оденьте их в цвет. Создайте полные листы персонажей. Если у вас есть неодушевленные предметы, которые появляются на сцене, нарисуйте их тоже - особенно, если они перемещают объекты, такие как автомобили или космические корабли. Это поможет вам намного позже в процессе анимации. Создание персональных листов помогает вам формализовать этот процесс, и вы можете использовать их в качестве ссылки позже. Вы были бы удивлены, как далеко они продвигаются в отношении последовательности и регулярности вашей анимации. Кроме того, они также помогают вам отображать ваших персонажей как можно меньше строк, чтобы вырезать лишнюю работу.
Планирование ваших сцен
Если вы не анималируете одну сцену, у вас будет несколько разных сцен в вашей анимации. Взгляните на свою историю или сценарий. Отметьте, где заканчивается одна сцена, и начинается следующая. Затем сядьте и определите требования к каждой сцене - сколько персонажей в каждом, какие фоны вам нужны, и какую музыку или голоса вы требуете. Создайте раскадровку, детализируя действие сцены, действие камеры, эффекты и цвета. Сделайте слова своей истории или сценария в изображения с четкими указаниями. Создание визуальных инструкций для себя формирует структуру, направляющую вас в процессе анимации.
Отметить свое время
Правильное время очень важно для анимации. Не все движется с одинаковой скоростью; расстояние X не потребует того же количества кадров, что и ходьба X. Если вы анимируете гепард, прыгаете, но выбираете X количество произвольных фреймов для заполнения между ключевыми кадрами, вы можете оставить свой гепард медленно плавающим в воздухе или мчащимся на смертельной скорости. Не только это, но не все движения продолжаются с одинаковой скоростью. Иногда бывает легко и непринужденно, например, для бейсбольной площадки. Вероятно, вы также будете работать со временными ограничениями. Как долго вы хотите, чтобы ваша анимация была? Что можно сократить, чтобы вписаться в эти временные ограничения? Зная эти вещи, вы можете создавать листы допинга, определяя рамки, которые нужно рисовать.
Создание рабочего процесса и плана проекта
К настоящему времени у вас, вероятно, есть четкое представление о работе, которую вам нужно сделать для вашей анимации. Запишите эту информацию. Решите заказ, который вы заполните каждый этап проекта и свою методологию. Практикуйте небольшую дисциплину и придерживайтесь своего плана. Установите временную шкалу, особенно если вы работаете над крайним сроком для кого-то другого. Определите, сколько времени вам нужно для каждой части в реалистичных ожиданиях, а затем сложите, как вы выделите это время за X дней.
Следуя этим рекомендациям, вы не создадите идеальный аниматор, но они будут держать вас в курсе и помочь вам создать профессиональный рабочий процесс.
