Skip to main content

Различия между японской и американской анимацией

КИТАЙСКИЕ АНИМЕ ЛУЧШЕ ЯПОНСКИХ (Июнь 2025)

КИТАЙСКИЕ АНИМЕ ЛУЧШЕ ЯПОНСКИХ (Июнь 2025)
Anonim

С тех пор, как японская анимация (также известная как аниме) пересекла континенты и стала популярной среди поколений американских зрителей, было жаркое мнение о том, что является превосходным: японская или американская анимация. Некоторые американские аниматоры и энтузиасты анимации критикуют японский стиль и методы как ленивые, в то время как некоторые японские энтузиасты анимации считают американский стиль неуклюжим или слишком комичным.

Различия в стилях анимации

Внешний вид японской анимации отличается от американской анимации наиболее ярко в дизайне человеческих персонажей. Клеймам японской анимации являются ярко выраженные глаза с многочисленными отражающими бликами и подробным цветом, а также маленькие носы и рты, нарисованные минимальными линиями (даже определенные стили, которые способствуют нереалистично широким, щедрым ртом, изображают их с использованием нескольких строк). Сам стиль использует много углов и плавных, аттенюированных линий. Другие детали, такие как ресницы, волосы и одежда, изображены более подробно. Цвет часто использует больше вариантов и оттенков с большим вниманием к неосвещенным бликам и теням, которые добавляют больше глубины.

Напротив, американская анимация либо попадает в попытки реализма реализма комиксов, либо сильно преувеличенных, комично мультяшных персонажей с закругленными, сильно преувеличенными чертами. Как правило, меньше деталей, с большим вниманием к использованию трюков стиля, которые подразумевают детали более тонким, заниженным способом, с меньшим вниманием к затенению вместо сплошных цветов блоков, за исключением драматических сцен, которые его требуют.

Хотя американская анимация может показаться недостаточной в деталях цвета, она включает в себя большое количество оригинальных анимированных движений - некоторые из них циклически, но все еще анимированные, тщательно за кадром. Напротив, в аниме используются ярлыки, такие как длинные сцены, в которых только рот персонажа и, возможно, несколько нитей волос движутся во время доставки ключевой информации; или при отображении быстрого движения с символом, застывшим в действии, против стремительно движущегося, стилизованного фона, который не требует большой анимации. Они часто используют драматические все еще выстрелы против узорного фона, с несколькими движущимися эмоциональными символами, сопровождающими монолог. Вот почему японское аниме иногда называют «ленивым» американскими аниматорами. Оба стиля повторно используют снимки и последовательности, но эта практика является стилистическим элементом, свидетельствующим о японской анимации.

Кадры и точки обзора

Американская анимация имеет тенденцию использовать прямолинейные снимки камеры, менее связанные с кинематографическими ракурсами и драматизмом, чем с четким изображением событий, хотя есть исключения из этого правила. Японская анимация часто использует преувеличенные углы, перспективы и масштабирование, чтобы усилить настроение сцены и показать действия для экстремального эффекта.

Контентные различия

Наибольшая разница, однако, заключается в содержании и аудитории. В Америке анимационные мультфильмы и фильмы долгое время считались более средними для детей, и большинство анимаций, произведенных в Америке, предназначено для этой аудитории.

В Японии аниме может быть для детей или взрослых, и некоторые японские импортеры удивили некоторых родителей, которые обнаруживают более зрелую природу их. То, что подходит для детей и подходит для взрослых, может различаться между двумя культурами, поэтому то, что подходит для десятилетнего ребенка в Японии, не может считаться подходящим для десятилетнего ребенка в Америке.

Вопрос вкуса и предпочтения

Кроме того, различия на самом деле не так велики. Оба стремятся рассказать историю в анимированной среде, используя как цифровые, так и традиционные методы. Оба используют преувеличение, чтобы подчеркнуть эмоции в действиях персонажа, а также другие методы, такие как ожидание, своевременная музыка, сквош и растяжка, чтобы подчеркнуть драму или юмор. Оба соответствуют аналогичным основным принципам анимации и требуют посвящения ремеслу. В конце концов, один стиль не лучше, чем другой, поскольку это скорее субъективный выбор, основанный на вкусе и предпочтении.