Когда вы думаете о фотографе на работе, вы, вероятно, представляете тускло-красное свечение тесной, вонючей темной комнаты. Не. Вместо этого перенесите свое воображение в солнечный Лос-Анджелес, где 24-летний Джесси Дженет проливает новый свет на фотографический процесс.
Ее компания, Lumi, выпустила серию красителей для ткани, которые превращаются в насыщенный и постоянный цвет на солнце, под названием Inkodye. Краски позволяют людям (да, людям, подобным вам) выставлять картины на ткани и другие натуральные материалы, создавая великолепную одежду с фотопринтом, домашний декор и многое другое. Потому что, как гласит миссия Луми, «фотографии не должны быть ограничены страницей или рамкой».
Читайте дальше, чтобы поболтать с Джесси, которая столь же красочна, как и продукт, который она создала, и узнайте больше о том, как возникла Люми, как долго эта идея была в разработке, и о ее творческом подходе в деловом мире.
Как ты получил идею для Lumi?
В старшей школе меня укусила предпринимательская ошибка, и я решил, что хочу начать какой-то бизнес. Я был обычным учеником средней школы без большого количества ресурсов, поэтому я решил сделать единственное, что казалось возможным - футболки с трафаретной печатью в моем подвале. Однако, будучи подростком, мне очень нравилось доводить вещи до крайности, и поэтому я решил, что мне нужно поехать в Калифорнию на лето, чтобы продать свои футболки.
Каким-то образом я убедил своих родителей, что это хорошая идея, и летом после второго курса я пошел в магазин в Калифорнии, продавая свои рубашки. Хотя никто не был для меня злым - довольно трудно быть злым на милую 16-летнюю девушку, пытающуюся продать вам свои творения - они дали мне действительно хорошую критическую обратную связь.
Обратная связь, которая вызвала наибольший интерес и с тех пор проинформировала мой бизнес, когда кто-то сказал мне, что мои рубашки выглядят так же, как и все остальные, потому что я использовал тот же процесс. Она сказала мне, что если я действительно хочу сделать что-то другое, я должен изучить инструменты, которые я использую, а не только дизайн.
Это поставило меня на путь создания Inkodye. Очевидно, что люди могут создавать совершенно разные работы с помощью одних и тех же инструментов, но я был действительно взволнован идеей, что могу помочь в создании новых инструментов, и я потратил оставшуюся часть средней школы, экспериментируя именно с этим.
Несмотря на ваш предпринимательский дух, вы пошли в школу дизайна, а не в бизнес-школу. Что стояло за этим решением?
Хотя я никогда не воспринимал важность деловых навыков как должное, я чувствовал, что могу научиться этим вещам легче, чем думать как дизайнер. Я понял, что изучение дизайна будет больше информировать мой продукт, чем изучение бизнеса.
Я вообще нашел эту философию, чтобы работать для меня. Хотя я изначально не знаю, как решать бизнес-проблемы, когда они возникают, я приобретаю новые навыки и разбираюсь с ними. И иметь наставника, который прошел через то, с чем ты имеешь дело, так ценно. Для меня это был мой отчим, который работает для себя в области исследований и разработок.
Вы играли с идеей для Lumi задолго до того, как вы фактически создали продукт и запустили компанию. Какова была ваша мотивация в течение всего этого времени?
Первоначальная идея для Lumi была у меня примерно за восемь лет до того, как мы ее начали. И, конечно же, много раз мои родители говорили, что это была милая идея, которую я имел в старшей школе, но я должен идти дальше. Но я обнаружил, что для того, чтобы сделать что-то действительно интересное, вы не должны отказываться от этого во все те неудобные времена, когда другие люди отказывались от этого. Вы должны просто придерживаться этого. Я всегда буду помнить, что это интересная идея.
Очевидно, вы высоко цените творчество в своей жизни и в своем бизнесе. Как вы думаете, креативность может быть включена в не креативные отрасли?
В последнее время мы нанимаем много новых людей, в том числе людей не креативного происхождения, и я заметил фундаментальные различия между этими двумя типами. Люди, которые не привыкли использовать креативность, стесняются и неуверены в этом. Они ожидают, что станут винтиком, который вписывается в бизнес и заставляет его работать как машина. Но, особенно в малом бизнесе, для этого нет места.
Но, несмотря на то, что мы работаем в сфере искусства, мы являемся производителем и дистрибьютором. Большая часть нашей повседневной работы - это обслуживание клиентов и логистика, где мало места для творчества. Таким образом, раз в месяц мы проводим собрание, на котором мы даем каждому сотруднику простую подсказку, относящуюся к бизнесу, и просим его создать презентацию в ответ на эту подсказку. Это дает людям возможность выбросить большие идеи или поделиться тем, что, по их мнению, должна делать компания. Это действительно спокойная обстановка без суждений и без слишком большой идеи. Это действительно способ продвижения творчества для всех.
По сути, мы создали этот продукт, так сказать, технологический продукт, который каждый может использовать, и который мы продаем и развиваем. Но мы любим показывать людям, что можно с этим сделать. Сотрудничество - один из способов сделать это.
Но сотрудничество также похоже на нашу игровую площадку. Они дают нам возможность попробовать что-то новое и креативное решение, чтобы мы не просто отвечали на электронные письма весь день.
Какой совет вы бы дали товарищам по творчеству?
Во-первых, как бы неудобно это ни было, вам нужно просто выйти и начать пробовать что-то. Не ждите, чтобы начать с окончательной полированной жемчужиной продукта. Как только вы начинаете свой бизнес, процесс доработки действительно начнется.
Во-вторых, и это может быть просто личная философия, вы должны знать, что еще происходит вокруг вас в мире, и стремиться сделать что-то другое. Не просто присоединяйтесь. Если кто-то делает то, что вы хотите сделать, вам нужно найти новый способ сделать это.
