Это вопрос, который постоянно растет на профессиональных форумах CG - мне нужно знать, как рисовать, чтобы иметь успешную карьеру в 3D?
Прежде чем мы пристегнемся и попытаемся ответить на это, позвольте мне сказать следующее:
Предположение о том, что хорошо развитый фундамент в традиционном искусстве или цифровой живописи является определенным преимуществом в пути к успеху в качестве 3D-художника.
Это связано с многочисленными причинами. Навыки рисования делают вас более универсальными. Они дают вам гибкость и свободу во время начальных этапов проектирования изображения, они дают вам возможность беспрепятственно смешивать 2D и 3D элементы. Они позволяют вам настроить изображение в пост-продакшн, чтобы повысить результат, полученный от вашего механизма рендеринга. Так что да, традиционные 2D-навыки полезны для любого 3D-художника - не вопрос об этом.
Реальный вопрос заключается не в том, помогает ли это. Вопрос в том, стоит ли вкладывать в это обширное время, затрачиваемое на обучение.
Если вы молоды (дошкольное или школьное образование), я говорю определенно. У вас очень много времени для разработки широкого набора навыков, который включает в себя рисование и рисование, а также 3D-моделирование, текстурирование и рендеринг. Если это так, вам нечего терять и все, чтобы выиграть, потратив некоторое время на ваш 2D портфель.
Но что, если вы влюбились в 3D немного позже в жизни и никогда не занимали время, чтобы научиться рисовать или рисовать?
Может, вы начали возиться с программным обеспечением 3D в колледже? Или, может быть, вы обнаружили его еще позже и решили, что это то, что вы хотели бы продолжить, как изменение карьеры. Независимо от причины, вы можете задать себе следующий вопрос:
Лучше ли прятаться и учиться как можно больше 3D, насколько это возможно, или вы должны сделать шаг назад и попытаться создать прочную 2D-основу?
В идеальном мире мы все будем делать то и другое. Было бы замечательно, если бы каждый мог занять два года, чтобы изучить композицию, перспективу, рисование фигур и живопись, а затем записаться на четырехлетнюю программу обучения 3D. Но для большинства людей это просто не практично.
Итак, что делать, если время стоит?
Какие 2D навыки вы должны сосредоточить?
В конечном счете, вам, вероятно, придется выбирать, какие аспекты 2D-искусства у вас есть время, чтобы сосредоточиться. Вот некоторые аспекты 2D-искусства, которые, как мы считаем, будут наиболее полезными для тех, кто больше всего заинтересован в создании карьеры в 3D-компьютерной графике:
Эскиз и эскиз Итерация:Нет ничего более ценного, чем возможность получить очень много идей на бумаге очень быстро, а способность к итерации на них - талант в миллион долларов. Если вы можете провести десять или пятнадцать эскизов эскизов в течение нескольких часов, это положит вас в выгодное положение. Вы можете показать их друзьям и родственникам или на форумах CG, чтобы узнать, какие из них работают, а какие нет, и у вас будет свобода объединить идеи из нескольких эскизов, чтобы получить окончательный дизайн.
Перспектива: С одной стороны, это, вероятно, звучит немного контрпродуктивно. Какой смысл тратить свое драгоценное время на изучение перспективы, когда ваше 3D-программное обеспечение автоматически отображает перспективы?
Композитинг. Установите расширение. Матовая покраска: Это все грани CG, которые в значительной степени зависят от комбинации 2D и 3D-элементов, а для окончательного изображения, чтобы быть успешным, должна быть четкая перспектива непрерывности. Бывают моменты, когда у вас может не быть времени, чтобы смоделировать всю сцену в 3D, и когда это придет, вы будете рады, что знаете, как разместить 2D-элементы на точной сетке перспективы.
Состав: Хорошая окружающая среда или дизайн персонажей могут стоять сами по себе, но композиция с верхним зубом часто разделяет большие изображения с хорошими. Глаз для композиции - это то, что будет развиваться органично с течением времени, но это более чем стоило бы взять книгу или две на эту тему. Будьте в поиске книг по сюжетной посадке, которая может стать огромным ресурсом как для композиции, так и для свободного рисования.
Вещи, которые не могут стоить вашего времени:
Смотри рисунок: Перефразируя свободно, взгляд - это учится рисовать именно то, что вы видите. Это предпочтительная техника рисования в большинстве настроек ателье, и это действительный курс обучения, когда основной целью художника является репрезентативный рисунок и живопись.
Но для тех, кто пытается укрепить свои навыки рисования просто для того, чтобы улучшить как 3D-художник, рисунок с визитной карточкой имеет относительно небольшое значение. По самой своей природе взгляд на вид полностью зависит от живых моделей и четкой ссылки. Как художник CG, большую часть времени вы будете создавать вещи, которые не существуют в реальном мире - уникальные существа, фэнтезийные среды, монстры, персонажи и т. Д. Обучение созданию копий эталонных фотографий может помочь сделать некоторые впечатляющие выглядящие изображения в вашем демо-ролике, но он не научит вас, как придумывать свои собственные проекты. Ссылка сама по себе очень-очень важно, но научиться отделять его от своих собственных концепций гораздо полезнее, чем копировать его напрямую. Изучение методов цифровой живописи на уровне производства / 2D-рендеринга: Если ваша основная цель состоит в том, чтобы работать в 3D, есть довольно хорошие шансы, вам никогда не понадобится доработать эскиз или эскиз в произведение искусства на уровне производства. Требуются годы, чтобы научиться рисовать свет и тень, визуализировать форму и детали поверхности на профессиональном уровне. Не ожидайте узнать, как рисовать, как Дейв Рапоза, а потом преследуйте свою трехмерную карьеру. Для достижения этого уровня требуется годы и годы, и многие люди никогда не доходят до этого уровня. Если концептуальное искусство - это то, что вы хотите делать профессионально, вам лучше сосредоточиться на том, что действительно поможет вам достичь ваших личных целей. Вы никогда не захотите слишком сильно распространяться, рискуя потерять фокус! Это сложно ответить, потому что я не могу по-доброму порекомендовать против научиться рисовать анатомию человека. Если вы планируете стать художником-персонажем, вам нужно как-то научиться анатомии, и это правильный способ сделать это. Но, сказав это, было бы выгоднее изучать анатомию непосредственно в Zbrush, Mudbox или Sculptris? Память мышц играет огромную роль в искусстве, и хотя определенно существует некоторое совпадение между рисованием на бумаге и скульптурой в цифровом виде, нельзя сказать, что они были идентичны. Зачем тратить сотни часов на освоение искусства рисования фигур, когда вы могли бы потратить время на оттачивание своих способностей к скульптуре? Опять же, я не хочу строго возражать против изучения анатомии путем рисования, но дело в том, что наброски в ZBrush дошли до того, что на самом деле это не намного медленнее, чем наброски на бумаге, и я думаю, что это стоит того. Вы все еще можете изучить старых мастеров, таких как Loomis, Bammes или Bridgman, но почему бы не сделать это в 3D? Что такое анатомия?
