Если вы прогуливались по парящей ротонде Музея Гуггенхайма и задавались вопросом, что нужно для того, чтобы получить искусство на (округлых) стенах, или вы планируете карьеру в искусстве, не смотрите дальше.
Мы встретились с Нэнси Спектор, заместителем директора и главным куратором Дженнифер и Дэвидом Стокманом в музее Гуггенхайма, чтобы услышать мнение лидера в этой области и взглянуть на балансирование, необходимое для того, чтобы стать у руля одного из самых престижных в мире. музеи современного искусства. Спектор щедро поделилась своими взглядами на искусство в эпоху цифровых технологий, начав в индустрии в качестве стажера (примечание автора: я тоже) и первое произведение искусства, которое оказало на нее влияние.
Можете ли вы описать, что влечет за собой заместитель директора и главный куратор художественного музея мирового уровня?
В нескольких словах я бы сказал, что это интенсивный баланс. Как заместитель директора, работающий в тесном сотрудничестве с режиссером Ричардом Армстронгом, я отвечаю за разработку контента в Гуггенхайме в Нью-Йорке, а также в наших филиалах в Бильбао, Венеции и Абу-Даби (которая в настоящее время находится в разработке). Я думаю об учреждении в глобальном контексте и о том, что это значит для нашего программирования, нашей коллекции и нашего участия в культурах по всему миру.
Кроме того, существует более детальное управление нашим выставочным календарем, работа с отдельными кураторами для наилучшей реализации их программ, обеспечения нашей миссии, создания новых стипендий и инноваций на переднем плане. Мы все занимаемся сбором средств в музее, поэтому большую часть своего времени я также посвящаю выращиванию меценатов, оказанию помощи в выявлении отдельных доноров и спонсоров и разработке инициатив, которые могут привлечь поддержку. Как куратор, у меня также есть свои собственные выставочные проекты для исследования и производства, которые всегда были основой моей практики.
Как выглядит обычный день в вашем офисе?
Я не думаю, что у меня когда-либо будет «типичный» день, на который я могу сослаться. Я могу быть на встречах с другими кураторами, руководителями отделов, членами правления или гостями. Темы варьируются от обсуждений по программированию, обзоров календаря и бюджета, стратегического планирования, подготовки к приобретению, политики управления коллекциями и обзоров установки до многих других. Но я также могу быть в библиотеке или писать большую часть дня. Затем идут посещения галерей и студий, на которые я стараюсь зарезервировать время.
Как вы сочетаете исследовательскую и выставочную часть работы куратора с административными обязанностями управления учреждением культуры; как ты носишь обе шляпы?
Я стараюсь заранее заблокировать время для изучения, чтения и записи в своем календаре, чтобы у меня были дни без встреч. Но, честно говоря, большая часть творческой работы выполняется «в нерабочее время», если такая вещь больше существует.
Маурицио Каттелан: Все, Музей Соломона Р. Гуггенхайма, 4 ноября 2011 г. - 22 января 2012 г. Дэвид Хилд © Фонд Соломона Р. Гуггенхайма
Не могли бы вы немного рассказать о кураторских выставках в здании Фрэнка Ллойда Райта, о заявлении самого художника?
Эксцентричная архитектура Гуггенхайма предлагает одно из самых великолепных мест, где можно увидеть искусство. Очевидно, что я предвзят, потому что я работал там столько лет, но сочетание возможности увидеть произведение искусства как в интимной манере, так и стоя прямо перед ним в одном из наших заливов, и просматривать его на просторах ротонда, это уникальный опыт. Как куратор, вы должны учитывать эту пространственную реальность при планировании установки. Мы все склонны мыслить линейно, как одна вещь читается рядом с другой, но в Гуггенхайме вы также должны подумать о том, как произведение будет читаться вертикально, как оно складывается, если смотреть на то, что находится над и под ним на пандусах.,
Моими самыми запоминающимися выставочными проектами были те, в которых участвуют современные художники, которые удивительным, беспрецедентным образом реагируют на здание. Мэтью Барни включил здание в качестве персонажа в свой фильм Cremaster 3 ; он снял целую последовательность снов там, в которой он масштабировал интерьер. Эти кадры буквально стали центральной частью инсталляции, включающей скульптуру, видео и фотографию, в которой обобщен весь цикл из пяти частей «Кремастер». Для выставки, которую я курировал с Тино Сегалом, мы оставили ротонду совершенно пустой в качестве фона для его основанной на разговоре работы, этого прогресса, в котором посетители участвовали в дискуссиях с четырьмя поколениями подготовленных художниками «переводчиков», когда они шли по пандусу., А Маурицио Каттелан, провокационным, самоуничижительным жестом, приостановил каждую работу, которую он когда-либо производил из просвета музея, в ироническом комментарии к тотальному характеру ретроспективных выставок.
Какой была ваша первая работа в мире искусства?
После получения степени магистра я прошел стажировку в Гуггенхайме, которая, к счастью для меня, превратилась в настоящую работу. Я был нанят в качестве помощника куратора, и с тех пор, кроме краткого пребывания, был в музее с тех пор.
Какой совет вы бы дали молодым людям, заинтересованным в карьере в искусстве?
Я всегда советую получить хотя бы степень магистра в области истории искусства или теории культуры. Кажется, становится все более важным делать стажировки; вам почти нужны стажировки, чтобы пройти стажировку в эти дни; но практический опыт действительно важен.
В дополнение к практическому и теоретическому, я бы предложил найти наставника, который поможет сориентироваться в различных сферах мира искусства. Есть разные пути, если вы хотите работать в музее, галерее или аукционном доме, или начать свое собственное альтернативное пространство или найти журнал.
Мэтью Барни: Цикл CREMASTER, Музей Соломона Р. Гуггенхайма, 21 февраля 2002 г. - 11 июня 2003 г. Дэвид Хилд © Фонд Соломона Р. Гуггенхайма
Как вы думаете, можно ли преподавать кураторство (в контексте многих программ кураторской выпускной школы)?
Я прошел традиционное обучение искусствоведению и научился курить на работе, поэтому мне трудно сказать. Я действительно думаю, что упражнение в формулировке и распространении выставочного тезиса можно научить, но навыки инсталляции и воплощение замысла художника могут быть отточены только опытом.
Поговорка о том, что Нью-Йорк очень сильно изменился за одно поколение: с 57-й улицы до Сохо и Челси, где бы мы ни находились, с десятками международных биеннале и искусством онлайн. Как вы думаете, что изменилось к лучшему? Что изменилось в худшую сторону?
Тот факт, что искусство стало «стилем жизни», когда так много состоятельных людей пытается собрать трофейные коллекции, а художественные ярмарки становятся местами вечеринок, не может быть хорошим. Художникам, которые вынуждены постоянно производить «продукт», нехорошо поддерживать все эти ярмарки, которые обеспечивают перекосное место для просмотра их работ. Все меньше и меньше людей видят выставки в галереях художников, где они могут представить работы, которые приводят конкретные аргументы. Вместо этого они сталкиваются с изолированной частью в кабине на ярмарке. Тем не менее, этот повышенный интерес приводит к более высокой посещаемости в музеях, что помогает поддерживать некоммерческую сторону уравнения.
Я думаю, что расширение нашей цифровой культуры предлагает позитивные и многообещающие изменения в том, как люди создают, распространяют и потребляют визуальную культуру. Я не обязательно поддерживаю «интернет-искусство», а скорее как художники используют разные онлайн-платформы для привлечения новой аудитории. Например, Гуггенхайм сотрудничал с Google несколько лет назад, чтобы запустить программу наград, которая распознает творческие видео на YouTube. Для нас это был радикальный эксперимент, но мы считаем, что YouTube (а также Vimeo и теперь Vine) предлагают молодым или начинающим талантливым людям инструменты для создания и распределения работы способами, которые никогда не были доступны ранее. Конечно, фильтра практически нет, но это то, что мы предоставили.
Мэтью Барни: Цикл CREMASTER, Музей Соломона Р. Гуггенхайма, 21 февраля 2002 г. - 11 июня 2003 г. Дэвид Хилд © Фонд Соломона Р. Гуггенхайма
Какое первое произведение искусства оказало на вас сильное влияние?
Ну, у моих родителей был факсимиле с изображением капель Джексона Поллока в нашей гостиной, так что я был подвергнут абстракции в очень молодом возрасте. Настоящим поворотным моментом для меня стала выставка Джозефа Бойса в Гуггенхайме, которую я увидел, когда учился в колледже, ничего не зная о художнике (или о современном искусстве в целом, поскольку я был специалистом по танцам и философии). Инсталляция, которая была повествовательной и фантастической, показалась мне как-то неотложной, и я хотел узнать больше.
Какая последняя выставка действительно тебя взволновала?
Это сочетание недавней ретроспективы Пьера Гюйге в Центре Жоржа Помпиду и опроса Филиппа Паррено во Дворце Токио, оба в Париже. Оба шоу оживляют свое окружение, используя звук, свет, время и рассказывание историй по-настоящему уникальными способами. Пьер использовал живые элементы - собаку и костюмированных исполнителей - как часть инсталляции. Это была первая выставка, с которой я столкнулся, которая наблюдала за мной, когда я смотрел ее.
